به نام خدا

این بلاگ رو از اون جهت ایجاد کردم که به افراد علاقه مند به نوشتن متون ادبی یا شعر و ترانه (و جدیداً آواز) کمک کنم.شما می تونید با ارسال پیامهایی برای من مشکلاتتونو بگید و انشاالله که افتخار اینو داشته باشم که کمکتون بکنم.

اگه علاقه داشته باشید متون ادبی یا اشعارتونو می تونم تو این بلاگ قرار بدم با اسم نویسندش که اسم خودتونه.خودمم متونی یا شعرهایی از خودمو قرار می دم که هم نظراتتونو بدونم و هم اگه دیدید خوبن بتونید از روشون الگو بردارید.

بقیه قسمت های بلاگ رو می تونم اینجوری معرفی کنم.

-آوردن آثاری از بزرگان شعر و ادب و موسیقی ایران و جهان

-همچنین معرفی تعدادی نرم افزار کاربردی برای کار صدا و ساخت ملودی و ...

-آموزش هایی هم درباره ی موسیقی و صدابرداری و هم درباره ی ترانه و شعر.

تشکر که این قسمت رو کامل مطالعه کردین...

انواع ترانه در هر سبکی با قیمت مناسب توسط اینجانب(مدیر وبلاگ) به فروش می رسه.

تکست رپ با مینیمم قیمت 40 هزار تومنه اما مینیموم قیمت به معنی کار ضعیف نیست بلکه یه کار معمولی رو شما با این قیمت می تونید داشته باشید و خب تجربه ی شخصی من تو نوشتن تکست رپ 7 ساله و این تجربه ی کمی نیست.

ترانه ی پاپ و راک و ... با مینیموم قیمت 100 هزار تومنه که خب این قیمتم دلیلی بر ضعیف بودن ترانه نیست.من الآن 2 سالی میشه که تخصصی ترانه می نویسم.(منظورم از ترانه،ترانه ی پاپ و راک و ... است چون درستش همینه و اون چیزی که تو رپ خونده میشه متن یا تکسته.)

در نهایت بریم سراغ چگونگی پرداخت هزینه...

قبل از شروع کار مبلغی رو ازتون دریافت می کنم مثلا 10% هزینرو(که خدایی ناکرده سرکاری نباشه.) بعد کار رو  شروع می کنم و وقتی که تمام شد،براتون یه قسمتشو میفرستیم و بعد از تأیید،هزینه را به طور کامل دریافت می کنم و کل کارو برای شما می فرستم.(جسارته اما تجربه ی شخصی میگه تا هزینرو نگرفتی کار رو دست کسی نده و در ضمن شما از ما ترانه یا تکست می خواید و اعتماد باید از جانب شما باشه.)

با این شرایط،اگه طالب خریدن تکست و ترانه هستین،سبک و موضوع و سطح کارتون رو برای آدرس ایمیل زیر بفرستید و مشخصات خودتون رو هم به همراه شماره تماستون بفرستید.

ali_arrangement@yahoo.com

مچّکّر...

به نام خدا

همونطوری که می دونید نهایی ترین کار برای ایجاد یه موزیک میکس و مسترینگ اون موزیک هست که به نوبه ی خودش خیلی کار مهم و پر اهمیتیه و باعث افزایش کیفیت آهنگ از همه لحاظ میشه.

اگه کاری دارید که نیاز به مسترینگ داشته باشه می تونید کارتون رو به ما بسپارید که خب با وجود کیفیت خیلی عالی کار قیمتی که ازتون دریافت میشه خیلی خوب و مناسبه(و حتی ناچیزه.)اما زمانی که می خواید فایل صوتیتون رو به ما بدید فایل صوتی شما(هم وکال و هم ملودی)باید مشخصات زیر رو داشته باشه که البته خیلی مهمه...

الف.فرمت:Wave

ب.Bit Depth:24

ج.Sample Rate:48000

نکته ی بسیار مهم:وقتی تو استودیو دارین کار رو ضبط می کنید،مطمئن شین که کلمات و حروف رو طی خوندن درست اداء کردین و حتماً یه ناظر حرفه ای برای نظارت کارتون انتخاب کنید و یادتون باشه که مسترینگ نمی تونه معجزه کنه و حروفی که غلط اداء شده رو براتون درست کنه.پس این کار به عهده ی خودتونه.

در نهایت میریم سراغ هزینه.....

هزینه ی دریافتی واسه میکس و مسترینگ 180 هزار تومان برای هر ترک می باشد که باید خدمتتون عرض کنم که میکس از مسترینگ جدا نیست و میکس و مسترینگ باید با هم و هم زمان انجام بشه و این اطمینان رو داشته باشید که قیمت دریافتی از شما نسبت به کیفیت کار ناچیزه و حتماً مورد پذیرش شما واقع خواهد شد.

در ضمن قبل از شروع کار مبلغی رو ازتون دریافت می کنیم مثلا 10% هزینرو(که خدایی ناکرده سرکاری نباشه.) بعد کار رو شروع می کنیم و زمانی که کار تمام شد،براتون قسمتی از کار رو میفرستیم و پس از تأیید،هزینه را به طور کامل دریافت می کنیم و کار را به طور کامل برای شما ارسال می کنیم.(جسارته اما تجربه ی شخصی میگه تا هزینرو نگرفتی کار رو دست کسی نده و در ضمن شما از ما کار می خواید و اعتماد باید از جانب شما باشه.)

با این شرایط،اگه طالب مسترینگ هستین،فایل صوتیتون رو(هم وکال و هم ملودی)با مشخصات ذکر شده برای آدرس ایمیل زیر بفرستید و مشخصات خودتون رو هم به همراه شماره تماستون بفرستید.

ali_arrangement@yahoo.com

مچّکّر...

یک بار دختری حین صحبت با پسری که عاشقش بود، ازش پرسید:
دختر:چرا دوستم داری؟ واسه چی عاشقمی؟
پسر:دلیلشو نمیدونم …اما واقعا ‌دوستت دارم.
دختر:تو هیچ دلیلی رو نمی تونی عنوان کنی پس چطور دوستم داری؟چطور میتونی بگی عاشقمی؟
پسر:من جداً دلیلشو نمیدونم، اما میتونم بهت ثابت کنم.
دختر:ثابت کنی؟ نه! من میخوام دلیلتو بگی.
پسر:باشه باشه!!! میگم …
چون تو خوشگلی، صدات گرم و خواستنیه، همیشه بهم اهمیت میدی،دوست داشتنی هستی، با ملاحظه هستی، بخاطر لبخندت.
دختر از جوابهای اون خیلی راضی و قانع شد.
متأسفانه چند روز بعد، اون دختر تصادف وحشتناکی کرد و به حالت کما رفت...
پسر نامه ای رو کنارش گذاشت با این مضمون:
عزیزم، گفتم بخاطر صدای گرمت عاشقتم اما حالا که نمیتونی حرف بزنی، میتونی؟
نه ! پس دیگه نمیتونم عاشقت بمونم.
گفتم بخاطر اهمیت دادن ها و مراقبت کردن هات دوستت دارم اما حالا که نمیتونی برام اونجوری باشی، پس منم نمیتونم دوستت داشته باشم.
گفتم واسه لبخندات، برای حرکاتت عاشقتم اما حالا نه میتونی بخندی نه حرکت کنی پس منم نمیتونم عاشقت باشم.
اگه عشق همیشه یه دلیل میخواد مثل همین الان، پس دیگه برای من دلیلی واسه عاشق تو بودن وجود نداره.
عشق دلیل میخواد؟ نه! معلومه که نه!!
پس من هنوز هم عاشقتم.
“عشق واقعی هیچوقت نمی میره.
این هوسه که کمتر و کمتر میشه و از بین میره.
عشق خام و ناقص میگه: من دوستت دارم چون بهت نیاز دارم.
ولی عشق کامل و پخته میگه: بهت نیاز دارم چون دوستت دارم.
سرنوشت تعیین میکنه که چه شخصی تو زندگیت وارد بشه، اما قلب حکم می کنه که چه شخصی در قلبت بمونه”

 ترانه نوروز تو راهه اثر جاودانه ثمين باغچه بان

اين ترانه فوق العاده از آلبوم «رنگين کمون» ، از ساخته هاي استاد ثمين باغچه بان است .
    نمایش اندازه واقعی

"رنگين کمون" اثريست براي ارکستر سمفونيک ، کر و دو خواننده سوپرانو و متسوسوپرانو که به ترتيب منصوره قصري همسر داويد و ائولين باغچه بان همسر ثمين باغچه بان تکخوان اين اثر هستند. اين آلبوم در سال 1357 با رهبري توماس کريستين داويد با ارکستر سمفونيک راديو وين به اجرا درآمد که پس از انقلاب اول بصورت نوار و سپس CD توسط انتشارات ماهور به انتشار رسيد.

"رنگين کمون" يکي از آثار مهم ثمين باغچه بان است که براي نسلي که از سنين کودکي به آن گوش سپرده اند، خاطره انگيز و دلنشين است. اين اثر هرچند براي موسيقي کودکان ساخته شده ولي زيبايي اثر شنوندگان بزرگسال را هم مي تواند جذب کند.

ياد و خاطرشان گرامي .

ترانه «نوروز تو راهه»

بازم گل نرگس
اومد به خونه
به کوچه اومده
نعنا و پونه
بيا گل ريحون دارم
ديگه نوروز تو راهه
بيا رنگين کمون دارم
ديگه نوروز تو راهه

پرستو برگشته
لونه مي‌سازه
لونه‌شو گوشه
ايوون مي‌سازه
بيا گل ريحون دارم
ديگه نوروز تو راهه
بيا رنگين کمون دارم
ديگه نوروز تو راهه

اسب سفيدشو
سرما زين کرده
باد و بارونِشو
تو خورجين کرده
بيا گل ريحون دارم
ديگه نوروز تو راهه
بيا رنگين کمون دارم
ديگه نوروز تو راهه

خورشيد خانم پنجه‌ش
گرم و طلايي
تو باغ درختا رو
چراغون کرده
بيا گل ريحون دارم
ديگه نوروز تو راهه
بيا رنگين کمون دارم
ديگه نوروز تو راهه
 
نوروز تو راهه

در تاريخ موسيقي ايراني دو نظام مختلف به چشم مي خورد. يکي نظام ادواري است که در آن همه آهنگ ها و به طور کلي موسيقي ايراني را شامل مجموعه هايي به نام ادوار مي دانستند و براي آنها قواعد و ساختار ويژه اي قائل بودند و ديگري نظام دستگاهي است که بعد از نظام ادواري بنيان گرفته و در هفت گروه به نام دستگاه قرار دارد. نظام ادواري ظاهرا تا سده 13 هجري (19 ميلادي) استمرار يافته و سپس جاي خود را به نظام دستگاهي داده است. نظام ادواري نظامي بود علمي و منطقي که زيرساز هنري استواري داشت و معلوم نيست چه دليل و انگيزه اي موجب تغيير آن شده است. بهترين و کامل ترين اثري که مي تواند نظام ادواري را توجيه و تفسير کند، کتاب الادوار صفي الدين ارموي است. دستگاه ايراني هم رديف راگاي هندي يا مقام در موسيقي ترکي - عربي است و در غرب به مد ترجمه مي شود; اما هيچ يک از آنها مفهوم درست يک دستگاه را نمي رساند. شرايط زندگي در دوران معاصر، اجراهاي کوتاه تر و مختصرتر را اقتضا مي کند و اجراهاي دراز مدتي که درگذشته از خواننده و نوازنده، انتظار مي رفت وجود ندارد. لذا دستگاه هاي مطول قرن نوزده به تدريج مختصرتر عرضه مي شوند. نخستين کتابي که درآن نظام دستگاهي به تصريح ديده مي شود، بحورالالحان فرصت شيرازي تاليف محمدنصير حسيني ملقب به فرصته الدوله است که درسال 1339 ه.ق درگذشت. تغيير نظام ادواري به نظام دستگاهي در موسيقي ايراني بايد در فاصله سال هاي 1278 تا 1322 يا به عبارت ديگر در اواخر سده سيزدهم تا حدود نيمه سده چهاردهم هجري صورت گرفته باشد. اين دوره مطابق با دوران قاجاريه، ناصرالدين شاه تا محمدعلي شاه است. تکوين يا بنيانگذاري رديف هفت دستگاه موسيقي ايراني را به خاندان علي اکبر فراهاني معروف به خاندان هنر نسبت داده اند. از آخرين افراد اين خاندان برادران شهنازي هستند که هر دو از نوازندگان طراز اول تار بشمار مي رفته اند. موسيقي سنتي ايران از تعدادي ملودي به نام «گوشه» تشکيل شده که هر يک بازگو کننده حالات خاصي است. گوشه ها بر مبناي همگوني و اشتراک حالات متوالي نت هايشان به مجموعه هايي دسته بندي مي شوند که به آنها دستگاه مي گويند. دستگاه به آوازي مي گويند که طرز بستن درجات گام و فواصل جز» آن به گام ديگري شبيه نباشد. هفت دستگاه موسيقي ايراني عبارتنداز: شور، همايون، چهارگاه، سه گاه، ماهور، نوا و راست پنجگاه. درمورد ترتيب دستگاه ها نظرات متفاوتي وجود دارد. اما اگر بخواهيم دستگاه ها را از جهت اهميت طبقه بندي کنيم، ترتيب زير به نظر صحيح مي رسد: شور، همايون، ماهور، چهارگاه، سه گاه، راست پنجگاه و نوا. در ميان اين دستگاه ها بعضي داراي گوشه هاي مفصل و زيادند و لذا اين دستگاه ها به بخش هاي کوچک تري تقسيم مي شوند که آنها را نغمه مي گويند. گوشه ها معمولا از چند نت تجاوز نمي کنند و داراي تقسيمات جز» نيستند. اگر موسيقي ايران را يک کشور فرض کنيم، دستگاه را به استان، نغمه را شهر و گوشه را به خانه مي توان تعبير کرد. در ميان دستگاه هاي موسيقي ايراني شور از همه بزرگتر است. مهمترين راه تشخيص دستگاه ها و آوازهاي موسيقي ايراني و لذت بردن از آنها، آموزش طولاني، علمي وحرفه اي اين نوع موسيقي است. تمرينات مکرر و اجراهاي گوناگون نيز به اين امر کمک مي کند. در اين صورت با شنيدن بخش کوتاهي از هر قطعه نوع دستگاه و يا گوشه آن مشخص خواهد بود. همچنين يادگرفتن ترانه ها و تصنيف هاي متوالي که در دستگاه و آوازهاي مختلف نوشته شده، راه ديگر تشخيص موسيقي ايراني است.

1 ) شور: شور از جهاتي مهمترين دستگاه موسيقي ايراني بشمار مي آيد. شور آوازي است که با ذوق مشرقي ها موافق و سهل و مورد پسند عمومي است; زيرا فواصل پرده هاي آن معمولا خيلي با هم فرق ندارند و اغلب نغمات طوايف و ايلات و عشاير در زمينه اين دستگاه است. آواز شور از جذبه و لطف خاصي برخوردار است که بسيار شاعرانه و دلفريب است. آواز شور ريشه عميقي در فرهنگ ايراني دارد که بيانگر تصوف و عرفان ايراني است. مقام شور شامل چهار آواز يا نغمه است که عبارتند از: ابوعطا، بيات ترک، افشاري و دشتي
- آواز يا نغمه ابوعطا: ابوعطا آوازي است که بين عامه مردم رواج فراوان دارد و از لطافت و زيبايي خاصي برخوردار است. گونه ها و گوشه هاي آواز ابوعطا عبارتند از: رامکلي، درآمد، سيخي، حجاز، بسته نگار، يقولون، چهارپاره، گبري، غم انگيز، گيلکي.
- آواز يا نغمه بيات ترک: آواز بيات ترک مانند ابوعطا مورد توجه عامه است. اين آواز حالت يکنواختي دارد. آواز بيات ترک عليرغم نامش صددرصد ايراني است; بيات ترک را پيش از اين بيات زند مي خوانده اند.
- آواز يا نغمه افشاري: افشاري، آواز متاثر کننده و دردناک است که سخن از درد و اندوه دروني دارد.
- آواز يا نغمه دشتي: دشتي از زيباترين متعلقات مقام شور به حساب مي آيد که آن را آواز چوپاني ناميده اند. اين آواز با آن که غم انگيز و دردناک است; درعين حال بسيار لطيف و ظريف است. احتمالا اصل اين نوع آواز متعلق به چوپان ناحيه دشتستان واقع در استان فارس مي باشد. امروزه اين آواز وسعت بيشتري يافته و در شمال ايران با تغيير شکل مختصري به نغمه گيلکي تغيير يافته است. اين آواز بين مردم گيلان رواج فراواني دارد.

2 ) همايون: دستگاه همايون شباهت بسيار به گام کوچک دارد. همايون يکي از بزرگترين دستگاه ها مي باشد که محبوبيت خاصي بين مردم ايران دارد. همايون آوازي است باشکوه و مجلل، آرام و درعين حال بسيار زيبا و دلفريب. برطبق قول مرحوم روح الله خالقي: «همايون ناصحي است مشفق و مهربان که با کمال شرم و آزرم با مستمعين خود مکالمه و درددل مي کند و با بياني شيوا چنان نصيحت مي کند و پند مي دهد که هيچ سخنران را اين مهارت و استادي نيست.» موسقيدانان ايراني عموما بيات اصفهان را اشتقاقي از دستگاه همايون مي دانند. همچنين بعضي موسيقيدانان بيات اصفهان را هم پايه با گام هارمونيک مينور در موسيقي غربي مي شناسند.
- بيات اصفهان: آواز بيات اصفهان از آوازهاي قديم ايراني است. آوازي جذاب و گيرا است که ريتمي بين شادي و غم دارد.

3 ) ماهور: ماهور طبيعي ترين گام و اساس موسيقي فرنگي است. ماهور آوازي است با وقار و ابهت و شوکت خاصي به شنونده القا مي کند و آهنگ ساز براي بيان شجاعت ها و دليري از اين آواز استفاده مي کند. ماهور چون قرين موسيقي فرنگي است، بين جوانان جايگاه خاصي دارد. اما در مجموع آواز ماهور طرب انگيز و شاد مي باشد.
4 ) چهارگاه: سه گاه و چهارگاه با يکديگر پيوستگي خاصي دارند. اين گونه رابطه بين هيچ دو دستگاه ديگر وجود ندارد. تمامي گوشه هاي سه گاه را مي توان در چهارگاه با تغيير مقام اجرا نمود. البته چهارگاه چند گوشه مخصوص به خود دارد که در سه گاه اجرا نمي شود. از طرفي مقام هاي اين دو دستگاه بقدري با يکديگر متفاوتند که مي توان گفت هيچ دو مقامي در موسيقي ايراني اين گونه باهم فرق ندارند. چهارگاه از نظر علمي مهمترين مقام موسيقي ايراني است. اين آواز نماينده جامع و کاملي از تمام حالات و صفات موسيقي ايراني است. بطوري که تمام صفات عالي و ممتاز گام هاي ايراني را مي توان در چهارگاه به طور يکجا پيدا کرد.

5 ) سه گاه: سه گاه از نغمه هاي قديم ايران بوده و نام آن در کتاب هاي تاريخ موسيقي ايراني نيز آمده است. آواز سه گاه ريشه کاملا ايراني دارد. البته سه گاه درميان ترک ها استعمال زيادي دارد و آنها درخواندن اين آواز مهارت زيادي دارند. اما فارسي زبان ها آن را طور ديگري مي خوانند. در هردو، آواز باحزن و اندوه و با تاثير و تالم بسيار همراه است.

6 ) راست پنجگاه: اين دستگاه در بين دستگاه ها از همه کمتر اجرا مي شود. بعضي موسيقيدان ها معتقدند که اين دستگاه به قصد تعليم بنا شده است. راست پنج گاه ترکيبي است از ساير مقام ها و در اين آواز مي توان به تمام مقام هاي ايراني وارد شد. از اين رو مي توان تمام احساساتي که در دستگاه هاي موسيقي ايراني است را با راست پنج گاه ايجاد نمود. راست پنج گاه آواز کاملي است; زيرا داراي تمام حالات و صفات آوازهاي ديگر نيز هست.

7 ) نوا: نوا از ديگر دستگاه هاي هفت گانه موسيقي ايراني است که آوازي است درحد اعتدال و آهنگي ملايم و متوسط دارد، نه زياد شاد و نه زياد حزن انگيز. نوا را آواز خوب گفته اند و معمولا درآخر مجلس مي نواختند. معمولا اشعار عارفانه مثل اشعار حافظ را براي نوا انتخاب مي کنند زيرا تاثير بسيار زيادي در شنونده ايجاد مي کند.

منبع: http://kava.ir/forum/forum_viewtopic_2529.html

CakeWalk Sonar

نرم‌افزار سونار يکي از مشهورترين برنامه ها در خانواده نرم افزارهاي موسوم به Sequencer

است. از اين نرم‌افزارها براي ميکس و توليد موسيقي استفاده مي‌شود. برنامه SONAR سالها

قبل به نام  Cakewalk ، نام شرکت سازنده آن به بازار عرضه مي‌شد.

در جديدترين نسخه SONAR از پردازش‌‌هاي 64 بيتي (ويندوز اکس‌پي 64 بيتي به همراه يکي از

پردازنده‌هاي 64 بيتي مانند EM64T اينتل يا AMD64) پشيباني شده‌ و تعداد زيادي از

قابليت‌هاي جديد به اين نرم‌افزار افزوده شده است. نسخه پنجم SONAR در دو نوع 32 بيتي و

64 بيتي به بازار عرضه شده است.

پردازش 64 بيتي

پشتيباني کامل از پردازش‌هاي 64 بيتي به نسخه جديد اين نرم‌افزار امکان مي‌دهد که عمليات

پردازش و تغيير صوت را با دقت و سرعت بيشتري به انجام برساند. اهميت اين قابليت در آن

است که طي سالهاي اخير به موازات پيشرفت امکانات و قابليت‌هاي نرم‌افزارهاي ميکس و

توليد در عرصه موسيقي و فيلم، وابستگي نرم‌افزارها به توان پردازشي CPU و ميزان حافظه

کامپيوتر افزايش بسيار زيادي داشته استو اين موضوع مشکلاتي را براي کساني که مايليند از

نسل جديد نرم‌افزارهاي هنري استفاده کنند ولي امکان ارتقاء سخت‌افزار کامپيوتر خود در کوتاه

مدت ندارد، به وجود آورده است.به همين دليل بسياري از کاربران، خصوصا کاربران خانگي (به

دليل محدوديت‌هاي سخت‌افزاري) حتي از امکان آزمايش کردن توانمندي‌هاي نسل جديد

نرم‌افزارهاي موسيقي محروم هستند.

مهاجرت به سيستم‌هاي 64 بيتي يکي از راهکارهايي است که مي‌تواند به علاقه‌مندان اين

نوع نرم‌افزارها ، آهنگسازان آماتور و کاربران حرفه‌اي تضمين بدهد که تا مدت‌ها نيازي به ارتقاء

سخت‌افزار خود به منظور امکان استفاده از نسخه‌هاي جديد اين برنامه‌ها نخواهند داشت.

استفاده از پردازش 64 بيتي در SONAR 8 دقت محاسبات رياضي در هسته نرم‌افزار را (در

زمينه پردازش صوت) دوبرابر کرده و به اين ترتيب طيف فرکانسي وسيعتري از صوت قابل پردازش

است و کيفيت و دقت صوت خروجي افزايش قابل ملاحظه‌اي خواهد داشت.

در نسخه جديد سونار يک ماژول نرم‌افزاري جديد به نام Perfect Space Convolution Reverb

معرفي شده است که از قابليت پردازش 64 بيتي استفاده مي‌کند. اين ماژول توانايي

شبيه‌سازي دقيق خصوصيات آگوستيکي هر نوع فضاي فيزيکي از يک اتاق کوچک گرفته تا يک

سالن بزرگ را دارد. به کمک اين ماژول آهنگساز مي‌تواند قطعه موسيقي خود در يک فضاي

آگوستيکي دلخواه با خصوصيات معين (مثلا يک تالار کنسرت) اجرا کند.

اگرچه خواصي مشابه ويژگي‌هاي اين ماژول( که براساس مکانيزم تنظيم طنين صوت يا

Reverberation کار مي‌کند) قبلا در همين نرم‌افزار و بسياري از نرم‌افزارهاي ديگر وجود داشته

است، اما امکان استفاده از پردازش‌‌هاي 64 بيتي در نسخه جديد، افزايش قابل ملاحظه‌اي(1)

در کيفيت خروجي اين ماژول به همراه دارد.

همچنين کاربر مي‌تواند به کمک ماژول جديد BitBridge از Plug-inهاي 32 بيتي VST در نسخه

64 بيتي سونار 5 استفاده کند. سودمندي اين ماژول از اين جهت است که چون پردازش 64

بيتي يک فناوري جديد است، ممکن است کاربر نتواند تا چندين ماه هيچ Plug-in 64 بيتي

کارآمدي (که مخصوص نسخه جديد سونار ساخته شده باشد) تهيه و استفاده کند. لذا در اين

شرايط مي‌تواند از Plug-inهاي موجود 32 بيتي در بازار در حالت 64 بيتي استفاده کند.

امکان استفاده از Plug-inهاي VST در سونار قابليتي است که در نسخه‌هاي اخير به آن افزوده

شده است. فناوري VST اساسا متعلق به نرم‌افزار ديگر به نام Cubase است که همچون

سونار يکي از معروف‌ترين نرم‌افزارهاي خانواده Sequencerها است. فناوري VST مشابه فناوري

DXi در خود نرم‌افزار سونار است و به کاربر امکان مي‌دهد که از انواع ابزارها و آلات موسيقي

ديجيتالي و مجازي هنگام توليد اثر خود استفاده کند. کاربران سونار مي‌توانند بدون نياز به

خريداري و نصب Cubase از Plug-inهاي VST استفاده کنند.

خوشبختانه بسياري بهبودها و قابليت‌هاي جديد SONAR 8 که در نسخه 64 بيتي آن وجود

دارد، در نسخه 32 بيتي آن نيز از طريق يک تنظيم نرم‌افزاري ساده در دسترس کاربرقرار دارد و

موتور نرم‌افزار SONAR مي‌تواند اين قابليت‌ها را در نسخه 32 بيتي آن شبيه سازي کند. با اين

حال بهترين بازده و دقت عملکرد در نسخه 64 بيتي آن قابل دستيابي است.

ديگر قابليت‌هاي جديد در SONAR 8

- يکي از مهمترين ويژگي‌هاي جديد در سونار  ، افزوده شدن قابليت

Clip-Based Effects and Editing است. به کمک اين قابليت آهنگساز يا تدوين‌گر موسيقي

مي‌تواند يک افکت صوتي خاص را به جاي اينکه (مجبور باشد) روي کل يک تراک(2) از صوت

پياده کند، فقط روي يکي از کليپ‌هاي همان تراک اعمال کند. به اين ترتيب مي‌توان روي يک

قطعات و کليپ‌هاي يک تراک چندين افکت متفاوت گذاشت.

- سونار 8 همراه ماژول SFZ SoundFont Sampler ارائه مي‌شود. فناوري SoundFont يک

استاندارد تعريف شده از سوي شرکت Creative است که در تمامي مدل‌هاي پيشرفته کارت

صوت‌هاي ساخت اين شرکت وجود دارد. به کمک اين فناوري کارت صوتي يک کامپيوتر مي‌تواند

صداي سازهاي موسيقي واقعي را که قبلا توسط نرم‌افزارهاي خاص ضبط و ديجيتايز شده‌اند را

بنوازد. از SoundFont ها مي‌توان براي تعيين صداي ساز يک تراک MIDI استفاده کرد. ماژول

SFZ Sampler در سونار 8 يکي همان نرم‌افزارهايي است که براي ضبط کردن و ديجيتايز کردن

صداي آلات موسيقي واقعي با فرمت SoundFont مي‌توان استفاده کرد.

- ماژول Roland GrooveSynth يکي از قدرتمندترين و جالب‌ترين ابزارهاي جانبي افزوده شده به

سونار  است که به کاربر امکان مي‌دهد تمام صداي سازهاي موجود در ارگ‌ها

(سينتي‌سايزرها)ي الکترونيکي ساخت شرکت رولند را هنگام آهنگسازي در دسترس داشته

باشند. تعداد اين سازها به بيش از 400 مورد مي‌رسد.

شايان ذکر است که در نرم‌افزار سونار تعداد تراک‌هاي قابل تعريف در يک قطعه نامحدود است و

مي‌توان به هر ميزان که لازم است و تا آنجا که سخت‌افزار سيستم اجازه مي‌دهد، تراک‌هاي

مختلف اضافه کرد و کليپ‌هاي متعددي را روي آنها قرارداد و ميکس کرد.

پي‌نوشت:

(1)    از نظر فني، استفاده از مکانيزم پردازش 64 بيتي در SONAR ميزان تاخير(Latency) در

پاسخ به يک موج Impulse را به 64 نمونه يا Sample (معادل 1.5 ميلي ثانيه در سرعت

نمونه‌برداري 44.1 کيلوهرتز) کاهش داده است. در اينجا ميزان تاخير کمتر، به معني قدرت

پردازشي بيشتر در شبيه‌سازي اثر طنين صوت است.

(2)    پارامتر Latency يکي از عواملي است که بازده و سرعت عملکرد يک نرم‌افزار موسيقي را

بر روي يک سخت‌افزار خاص تعيين مي‌کند. هرچه سخت‌افزار ضعيف‌تر باشد (سرعت CPU

پايين‌تر و ميزان حافظه و سرعت RAM کمتر باشد) بايد پارامتر تاخير افزايش يابد تا يک قطعه

سنگين توسط کامپيوتر قابل اجرا و شنيدن باشد. اين پارامتر در تمامي ارکان و خصيصه‌هاي يک

نرم‌افزار پيشرفته موسيقي ردپايي دارد.

در نرم‌افزارهاي Sequencer براي ميکس کردن چند قطعه از صوت مثلا صداي چند ساز که بايد

همزمان شنيده شوند، هر قطعه را روي يک تراک (Track) قرار مي‌دهند. به اين ترتيب هنگام

اجراي کل اثر، مکان نماي نرم‌افزار در امتداد محور زمان (موازي با طول تراک‌ها) حرکت مي‌کند و

صوت روي تراک‌ها را همزمان به گوش مي‌رساند.

Atomix Virtual DJ

 یک نرم افزار بسیار فوق العاده برای میکس کردن فایل های mp3 یا به اصطلاح DJ کردن آهنگ

است. این نرم افزار مالتی مدیا توسط میلیون ها نفر دیجی و تعداد بسیار زیادی کلوب موسیقی

در سراسر جهان استفاده می شود. استفاده از کامپیوتر در میکس کردن ۲ آهنگ برای یک

دیجی با سرعت عمل بیشتری همراه است تا استفاده از دستگاه DJ. اکثر آهنگ هایی که با

عنوان Remix در هر آلبوم موسیقی می شنوید توسط نرم افزار هایی مانند Virtual DJ ساخته

میشوند. از جمله اعمالی که توسط نرم افزار Virtual DJ میشود انجام داد Scratch کردن یا

کشیدن صدا توسط دیسک است که باعث زیبایی در میسک کردن صدا میشود. این نرم افزار

بسیار کوچک در عین حال دارای بخش های بسیار جذاب و کاربردی است. این نرم افزار مالتی

مدیا دارای بخش های بسیاری از جمله بخش میکس صوتی و میکس تصویری است.

به طور کلی نرم افزار دارای ۲ دک است با نام ها DECK1 و DECK2 که در هر کدام یک آهنگ

بارگذاری می شود و کنترل کننده بالانس برای پیمایش بین ۲ دک در وسط قرار دارد. دکمه های

Play و Pause و CUE برای هر ۲ دک جداگانه تعبیه شده است. همزمان هر ۲ دک قابلیت پخش

و افکت گذاری دارند. بخش PITCH کنترل کننده تون صدا و آهنگ و تغییر دهنده #KEY در حال

پخش و تغییر دهنده سرعت Tempo است. این تنظیمات در پنل میکسر وجود دارد. پنل دیگری

در وسط نرم افزار تعیبه شده است که نام Scratch دارد و جهت کنترل دستی دیسک کاربرد

دارد. بخش دیگری که قابلیت مهمی دارد بخش Timeline جهت Seek کردن و جابجایی بین

زمان های مختلف آهنگ است. هر ۲ دک دارای یک کنترل Volume در وسط هستند که جداگانه

عمل خواهد کرد. چون نرم افزار به صورت Realtime به اعمال تغییرات می پردازد نوار CPU برای

نشان داده وضعیت کنونی میزان مصرف سی پی یو در نرم افزار قرار گرفته است.

بخش Browser , Sampler, Effects و Record در پایین نرم افزار وجود دارد. بخش Browse برای

جستجوی آهنگ و یا فایل ویدئویی برای میکس است. بخش Sampler جهت بارگذاری صداها

برای میکس زنده است. بخش effects نیز برای اعمال افکت و جلوه های صوتی و تصویری ویژه

به آهنگ یا فایل تصویری در حال پخش است. بخش Record هم برای ظبط و خروجی گرفتن از

فایل میکس شده است که به صورت زنده میکس شده است. همچنین شما می توانید فایل

مربوط را مستقیما توسط نرم افزار بر روی سی دی یا دی وی رایت نمایید.

از جمله امکانات کلی و تخصصی نرم افزار Atomix Virtual DJ Pro  میتوان موارد زیر را ذکر کرد.

دکمه های کنترلی استاندارد

دکمه کنترل کننده صدا

کنترل کننده Pitch

اکولایزر ۳ باند و حذف کننده نویز

سینک کننده و هماهنگ کننده ۲ دک با سیستم تشخیص بیت

سیستم فید کننده خودکار

تنظیم pitch خودکار

شبیه سازی Scratch خودکار

لوپ ساز خودکار از یک محدوده مشخص بیت

سیستم تشخیص خودکار بیت اول و آخر

سیستم تشخیص خودکار ۴/۴

سیستم تکرار بیت خودکار نا محدود

افکت های بسیار زیبا ( beatgrid, flippin, vocal remover, filter, flanger, backspin, brake)

قابلیت سازگاری با VST Plugins

خروجی تلویزیون برای میکس ویدئویی

پشتیبانی از سیستم karaoke برای حذف صدا

سیستم طتبیق اتوماتیک افکت های ویدئویی

سیستم بارگذاری خودکار کاور آهنگ

پشتیبانی از پلی لیست نرم افزار iTunes

سیستم تشخیص تگ های ID3 فایل های MP3

سیستم فیلترگذاری خودکار پوشه ها برای نشان دادن فایل های قابل پشتیبانی

سیستم رایت مستقیم بر روی سی دی

قابلیت اشتراک گذاری فایل بر روی اینترنت

انکودر و تبدیل کننده فایل های صوتی به MP3

پشتیبانی از کارت های صدای سه بعدی

پشتیبانی از سیستم ASIO

سیستم قابل تغییر ظاهر کاربری

پشتیبانی از MIDI خارجی

حداقل سیستم سخت افزاری مورد نیاز

پنتیوم ۳ حداقل ۸۵۰ MHz

نیاز به دایرکت ایکس

۵۱۲ مگابایت رم

۲۰ مگابایت فضای دیسک

سیستم پیشنهادی سازندگان نرم افزار

پنتیوم ۴ پیشنهاد ۳ Ghz

1 گیگابایت رم

۲۰۰ مگابایت فضای دیسک

سیستم پیشنهادی جهت میکس تصویری

سی پی یو ۲ هسته ای

کارت گرافیک DDR3 با میزان ۲۵۶ مگابایت حافظه اصلی

۲ گیگابایت رم

۲ گیگابایت فضای دیسک

Steinberg Cubase  sx 3.0.2.623 H2O

افرادی که با موسیقی و رشته آهنگسازی و تنظیم سرو کار دارند کاملا با این نرم افزار آشنا

هستند.

Cubase یکی از بهترین محصولات شرکت Steinberg است که مختص آهنگسازی و تنظیم در

حد بسیار حرفه ای است.

این نرم افزار قادر به ساخت n تعداد خط Midi و Audio است.

به وسیله این نرم افزار میتوانید از VSTi ها و DXi های گوناگون برای ساخت موسیقی خود

استفاده بنمایید.

Cubase توانایی اتصال به برنامه هایی که Rewire را پشتیبانی میکنند را داراست مانند

Reason) )

شما به وسیله این نرم افزار و VSTi های گوناگون میتوانید کاری در حد کارهای استودیویی

انجام بدهید ولی بهتر است از کارت صدای مناسبی برخوردار باشید تا بهترین کیفیت را داشته

باشید و در Midi شما تاخیر (Latency) ایجاد نشه.

لازم به ذکر است که کار با این نرم افزار در ابتدا با مشکلات زیادی همراه است و نیازمند کار

کردن و تلاش برای ایجاد رابطه بیشتر با نرم افزار است تا بتوانید بهترین بهره را از این نرم افزار

فوق العاده ببرید.

قابلیت ها در این نرم افزار بسیار است و واقعا نمیتوان در چند سطر توضیح داد.

از نسخه کامل این نرم افزار لذت ببرید.

Steinberg cubase 4

کمپانی Steinberg آخرین ورژن نرم افزار Cubase را به بازار ارائه داده است و این اولین ورژن بعد

از خریده شدن کمپانی Steinberg توسط کمپانی یاماها است.

Cubase 4 و Cubase Studio 4 برای کاربران Windows و Mac OSX(هم powerpc و هم Intel) با

مزایا و کارایی های جدید ارائه شده است.

کارائی های جدید شامل فرمت جدید VST 3 و Universal Sound Manager و امکان نت خوانی

(notation) و یک Instrument track class جدید و افکت ها و سازهای جدید .

Cubase 4 شامل بیش از 30 plug-in جدید است. در میان سازها و افکت های جدید

HALion One sample player که تهیه شده از یک منبع عظیم شامل صدها ساز که ساخته

شده توسط Yamaha خود نمایی می کند و همچنین یک Amp Simulator جدید ,

Vintage Compressor و Mood Machine مشخصه های جدید Cubase 4 است.

کسانی که ورژن کامل Cubase 4 را دارند دیگر لازم نیست ورژن SX را تحمل کنند! 3 نوع

سینتی سایزر جدید و Plug-in های جدید و StudioEQ را خواهند داشت.

ورژن کامل Cubase 4 قابلیت Control Room را همچنین دارد (در ورژن Cubase Studio 4 این

قابلیت وجود ندارد) که امکانات Cubase 4 را تبدیل به محیط استیودیوی آنالوگ می کند.با

امکانات Control Room کاربر می تواند تا 4 هد فون میکس جدا داشته باشد و

External Audio Input و talkback Mic(میکروفونی که با آن با Live Room می توان صحبت

کرد)نیز دارد.

Universal Sound Manager به کاربر اجازهء سازماندهی و بازبینی کار را می دهد و همچنین

اجازهء مشاهده نتیجهء کار سازهای سخت افزاری و نرم افزاری را می دهد.

Sound Frame نیز یک سیستم مدیریت قدرتمند است.

MediaBay برای پیدا کردن و سازماندهی Sample ها است.

نت خوانی (Notation) به کاربر اجازه می دهد که با Midi track انتقال اطلاعات داشته باشد. در

این قسمت دو فونت جدید برای Score و یک Setting جدید برای dialog box اضافه شده است.

خوشبختانه کار با Virtual Instrument آسان تر شده است و این به خاطر وجود

instrument track class جدید است که کاربر می تواند Midi و Plug-in automation را برای

VST کنترل کند.


Steinberg cubase 5


این نرم افزار با امکاناتی کاملا جدید برای کار با لوپ و ساخت بیت با اتکا به پلاگین های جدیدی

همچون LoopMash و VariAudio در حالی وارد بازار خواهد شد که اینک از تکنولوژی جدید 

3VST پشتیبانی نموده و همچنین اولین پلاگین های دارای تکنولوژی 3VST نیز در آن گنجانده

شده اند.به گفته سازندگان این نرم افزار تکنولوژی 3VST انقلاب جدیدی را در ارتقا سطح تولید

و ساخت موسیقی به پا خواهد نمود.نسخه ی استودیو این نرم افزار نیز با پلاگین ها و ابزار

های جدیدی همچون  Agent One Groove  که یک Drum machine است- Beat Designer که

 بوده به علاوه پلاگین جدد CorretitchP جهت تنظیم و ویرایش زیری و بمی صداStep Sequencer

و در عین حال با قیمتی بسیار مناسب قابل تهیه خواهد بود.همچنین شرکت Stenberg در

اطلاعیه ای اعلام نموده که کلیه ی مشتریانی که از اول دسامبر 2008 اقدام به خرید هر کدام

از نشخه های کامل  4ubaseC نمودند به صورت رایگان می توانند آپدیت به نسخه ی 5 را

دریافت نمایند.

 ابزاري حرفه اي براي کار با صدا و آهنگ سازي Ableton Live
 
تاکنون بسياري از نرم افزارها را در زمينه ساخت و ويرايش فايل هاي صوتي و موسيقي به

شما معرفي نموده ايم که هر يک از آن ها ويژگي هاي منحصر به فردي را نسبت به يکديگر دارا

مي باشند. بسياري از اين نرم افزارها از قابليت هاي متعددي برخوردار مي باشند و مصارف

استفاده هر يک از آن ها نيز کاملا مشخص است. بسياري از اين نرم افزارها به عنوان

استديوهاي نرم افزاري براي کاربران عمل مي کنند و مصارف استفاده ابزارهاي اين برنامه هاي

نيز همان طور که مشخص است تنها ويرايش و هماهنگ سازي آهنگ ها و يا قرار دادن يک

افکت صوتي بر روي آهنگ مي باشد. اين دسته از نرم افزارها براي کاربراني که قصد دارند تا در

چند کاربرد مختلف از برنامه استفاده نمايند قابل بهره برداري نمي باشد.

 Ableton Live  نام نرم افزاري کاملا حرفه اي با ابزارهاي متنوع مي باشد که به منظورهاي

مختلفي در زمينه موسيقي طراحي شده است. اين نرم افزار چند منظوره از ظاهر گرافيکي

بسيار زيبا و کاربر پسندي برخوردار مي باشد که مي توان از اين نرم افزار را در محيط هاي

مختلف کاري استفاده نمود. از ابزارهاي موجود در اين نرم افزار حرفه اي مي توان براي مصارفي

همچون ساخت آهنگ و ويرايش فايل هاي صوتي ، قابل استفاده در استديوهاي صدابرداري و

ضبط صدا و سازگاري برنامه به دستگاه ها ، قابل استفاده براي Beat سازان حرفه اي ، براي

طراحان صدا ، قابل استفاده توسط DJ ها براي استفاده در کنسرت ها و ... بهره برد . اين نرم

افزار محصولي از شرکت Ableton مي باشد.